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刊名:南昌师范学院学报
曾用名:江西教育学院学刊;江西教育学院学报
主办:南昌师范学院
主管:南昌师范学院
ISSN:2095-8102
CN:36-1335/G4
语言:中文
周期:双月
影响因子:0.290576
被引频次:18091
数据库收录:
中国人文社会科学核心期刊(2018);期刊分类:师范教育

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多元文化视域下的大学音乐教育管窥(3)

来源:南昌师范学院学报 【在线投稿】 栏目:期刊导读 时间:2021-01-28

【作者】网站采编

【关键词】

【摘要】:(五)注重结合本国民族文化特色 多元文化视域下,我国的民族音乐应占据较大的部分。无论是理论性的认知,还是实践性的模拟,无论是音乐的鉴赏、

(五)注重结合本国民族文化特色

多元文化视域下,我国的民族音乐应占据较大的部分。无论是理论性的认知,还是实践性的模拟,无论是音乐的鉴赏、分析,还是音乐的技巧、互动,都应该注重民族文化的宣传。要在外来艺术文化的融合基础上,关注我国民族艺术的特征与流传,通过音乐熏陶学生的心灵,让学生形成民族自豪感,更加热爱祖国,从而强化学生的精神素养。多元文化视域下,既要关注多种音乐类别的区分、类比、融合,又要关注我国的音乐特色元素,了解我国音乐的历史发展,把音乐与历史、地理等结合起来,构建多学科知识体系,使得学生的音乐思想现实化,形成音乐思维的应用意义。

四、结语

多元文化视域下,大学音乐教育应构建现代化的教育体系,既要丰富教育的内容,紧跟时代的潮流,又要历数经典,回味传统音乐的美妙滋味。教师应开拓大学音乐的多元文化视域空间,促使学生的文化、艺术、精神形成共振。

[1]刘洋.高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的价值分析[J].戏剧之家,2017,(13):204+206.

[2][5]刘玲.多元文化音乐教育在高校音乐教学中的应用与融合分析[J].黄河之声,2018,(01):90.

[3]桑伟.探析高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育[J].黄河之声,2017,(04):54.

[4]张克东.多元文化音乐教育在高校音乐教育教学中的实践[J].陕西教育高教,2018,(06):25-26.

在世界多元文化融合的背景下,大学音乐教育也迎来了创新机遇。新时期的音乐互动,更看重学生的音乐审美力、音乐领悟力、音乐创新力、音乐表现力等综合素质,教师应基于多元文化视域,吸收丰富的音乐元素,促使学生大胆展开音乐想象,遨游在艺术的天空,感知音乐的奇妙多彩。这就要求我们抓住教材的重点,但超脱于教材的束缚,改变照本宣科的教学习惯,以素质教育为导向,探寻更加多样化的大学音乐教学思路。一、多元文化视域下的大学音乐教育存在的阻碍(一)教学方式单一音乐的体系较为丰富,但音乐的教学方式却是老生常谈,在我国长期的应试教育背景下,音乐作为一种艺术,早已经与艺考等相关指标关联起来,教师比较看重学生的成绩,而忽视学生潜在的音乐素养,比较看重“标准答案”,而忽视学生的创新创作,很多音乐课程都停留在一些国内音乐的基础层面上,且现代的音乐内容占比较大,一些比较传统的音乐、民族化的音乐、国外的音乐等鉴赏机会很少。教师看重音乐知识的专业性,忽略了学生不同的音乐感受力,在比较单调的教学模式下,很多学生原本是觉得音乐有趣而选择课程,结果却很快丧失了兴趣,感觉学习压力较大。部分学校缺少独立的音乐教室,如民族音乐教室,或是缺少国外音乐乐器、国内音乐教学微课课件等。若是学校本身的音乐设施比较单一,而教师又缺乏对现有资源的整合能力,就会形成学生基数大、学校设备与资源供应不匹配等问题,在这种不对等的教育形式下,学生们所学到的音乐知识必然限制在一定的环境下,而变得“坐井观天”[1]。(二)教学内容不合理我国音乐教学向来有失偏颇,如过于注重国外的作品而忽视我国的民族音乐,过于注重现代的作品而忽视古典音乐,也可能是反过来的问题。总之,我国音乐教育缺少一个多层次的教学系统,学生们对音乐的认知中始终存有一块空缺。在音乐的教学中,部分教师比较看重实践结果,直接跨过音乐的理论、背景、内涵等内容,直截了当地开展音色音调训练;部分教师又比较看重理论,压缩了实践训练的时间。总的来说,教师都缺乏对音乐教学内在价值的挖掘,部分学生掌握了发音技巧却缺乏音乐情感共鸣,部分学生具有审美意识却欠缺技巧性发音锻炼,在教学中,教师习惯性地按照自己的主观思维进行教学,鲜少考虑学生的心情,帮助学生去缓解紧张的情绪,缺乏对学生音乐表达中情感、情绪的引导,导致一些学生虽然艺术表现力较强,但对一些特定的场合存在心理抵触而难以发挥[2]。(三)学科之间缺乏联系性音乐与其他学科可以相互交融,传统音乐可以与古诗词、文言文等联系起来,民族音乐可以与相应的着装联系起来,国外音乐可以与其产生背景与历史活动结合起来。音乐具有一定的地理性特征、人文化特点,不能总是局限于学科本身内容的教育。而在大学音乐的教学中,教师本身缺乏多学科的知识整合能力,没有结合当代的音乐教学多元体系,进行多视域的教学思考,没有纵观世界的音乐形态,只在较为狭隘的市场需求下,进行音乐单一学科的互动,那么学生基本也就被困束在音乐学科范围内,而不能把音乐所学转换为生活所需[3]。二、多元文化视域下的大学音乐教育价值(一)紧跟时代衍生音乐脚步一个时代的到来,通常会催生很多文化产物,如网络流行语,也会自然地催生不同的音乐形态,如喊麦。虽然一些音乐的时代衍生品有着很强的商业特征,且与传统的经典乐曲相比,更显低俗,但不可否定的是,一些口水音乐的流传度十分之快,几乎很快就家喻户晓。在多元文化视域下,音乐就是要雅俗共赏,既要了解经典的艺术作品,形成鉴赏品味,又要对现代的口水音乐形成理解,了解其运转模式,对口水音乐的传唱度有一定的剖析思维,对于质量参差不齐的网红、网络音乐,师生应从音乐的艺术视角、当代商业活动的视角等出发,了解音乐背后的附加值。音乐文化的多元融合,并非捧高踩低,不可否认,音乐的质量与品位有极大的区别,但从不同的鉴赏与需求视角出发,音乐是没有排名限制的。多元视域音乐教学,既能够从现代经济出发,对新形态音乐形成理解,又能够培养对不同品类音乐的鉴赏能力,对传统乐曲流传内涵的感知能力[4]。(二)激发学生音乐学习兴趣多元视域下的音乐教学,是丰富学生的认知内容、拓展学生的视野并激发学生兴趣的极佳方式。多元音乐视域,同时关注古典音乐、民族音乐、国外音乐、流行音乐、说唱音乐、网络音乐等,可让不同喜好的学生参与到教育活动当中,促使学生的音乐潜能得到发挥,由于视野更广,能够广纳百川,也就让一些有独特音乐才能的学生有发挥的空间。素质教育模式下,同时关注学生的音乐技巧能力与音乐感知能力,不再单一地关注学生的音乐成绩,可以让教师在关注学生音乐学习成果的同时,也关注学生学习音乐的过程与心理活动、情感变化等,能够让学生隐藏的音乐潜能被激发出来。三、多元文化视域下大学音乐教育的有效措施(一)构建多元文化音乐课程体系教师可结合学校的条件与现有的教材,去搭建适合学生的多元音乐教学体系,使得教学体系融合各方面元素,将一些原本比较单一的、枯燥的、同质的信息转换为多彩的模式;还可以本着学校的办学宗旨与音乐艺术方面的教学轨迹,构建专属于本校的特色音乐形态。学校无论是倾向于理工还是文史教学,都可以综合各方面的资源,搭建适合学校办学情况的音乐教学特色空间;还可以融合一些地区性的音乐课程,凸显出当地的音乐地域风格,展现当地文化、民俗的地域风格;可以将本土比较盛行的音乐或者传统意义上比较盛行但如今逐渐淡出人们视野的音乐整合起来,构建本地音乐课程,在传承当地的民间音乐、传统艺术的同时,极大地丰富音乐教学体系,并构建起具有特色的教学模式[5]。(二)构建多样化的音乐教育方法音乐的教学形式应从照本宣科的习惯中脱离出来,改变教学的形式与方法,寻求更为有趣的教学方法,吸引学生的注意力,如通过制作视频导入音乐的背景信息,再如通过教师录制的歌唱技巧视频等让学生课后来模仿学习,课堂上教师则验收学生的学习成果。还可以打造翻转课堂的教学模式,如构建情境教学,即教师营造一个情境氛围,这种教学模式尤其适合古风音乐与民族音乐,越是进行结合情境的知识互动,学生们越是能够产生情感上的共鸣,感官感受越是丰富。教师还可在在课后延伸教学的路径,利用直播等形式,与学生建立音乐探讨空间,直播还能将毕业生与在校生联系起来,鼓励在校生采访毕业生,了解本专业学习上的一些技巧、职业的需求等,并鼓励学生通过直播互相交流,多倾听不同领域的声音,通过更多同专业、非专业人士的评判,寻找适合自己的音乐发展之路。教师应注意在音乐的教学创新之路上,构建以学生为本的空间,要提升学生在课堂上、课后的主体地位,借助互联网等工具帮助学生更好地理解音乐、探索音乐本真。(三)加强音乐实践体验多元文化音乐是基于理论知识、倾向于实践互动的一门学科,音乐教学实践预留的时间通常比理论教学时间更多。一些学生平时的音乐表现力较强,但上场表演时就失去了自信,甚至畏首畏尾,难以通过渲染音乐气氛、借助音乐平台搭建与观众实现情感交流。在音乐学习的过程中,教师不妨让学生走出去,多看看外面的世界,拓展自己的视野,学习别人的长处,而不局限于学校内部环境,比如可创建校园歌手大赛、乐器比赛等,带领学生进行社会性公益活动等,这些活动既有意义又增加了学生锻炼的机会,教师可以鼓励学生参与类似的艺术活动,在不同的艺术氛围下,通过实践参与累积表演经验。(四)增强教学开放性音乐的教学应有一个比较开放的空间,而不能总是局限于教材之内、课堂之上,音乐教学不仅要理论与实践并行,还应注重对学生本能意识的激发。学生在艺术的道路上,总有各自的特征和优势,在多元文化视域下,教师应注意对学生个性差异、优势的激发,应了解学生的音乐喜好,参照不同的音乐属性,帮助学生形成综合艺术素养。教学的开放性正是打破传统音乐教学单一思路的途径,教师可将身边的资源整合起来,也可以让学生结合自己对音乐的见解和积累的音乐素材,进行思想碰撞和交流,这样一来,不仅教师的音乐信息得以融入课堂,学生们的音乐知识点也能够发生相互作用,既能够给学生足够的课堂展示机会,又能够在音乐的多种模式下,形成一个汇聚空间,促使多元文化的音乐更和谐地融合。(五)注重结合本国民族文化特色多元文化视域下,我国的民族音乐应占据较大的部分。无论是理论性的认知,还是实践性的模拟,无论是音乐的鉴赏、分析,还是音乐的技巧、互动,都应该注重民族文化的宣传。要在外来艺术文化的融合基础上,关注我国民族艺术的特征与流传,通过音乐熏陶学生的心灵,让学生形成民族自豪感,更加热爱祖国,从而强化学生的精神素养。多元文化视域下,既要关注多种音乐类别的区分、类比、融合,又要关注我国的音乐特色元素,了解我国音乐的历史发展,把音乐与历史、地理等结合起来,构建多学科知识体系,使得学生的音乐思想现实化,形成音乐思维的应用意义。四、结语多元文化视域下,大学音乐教育应构建现代化的教育体系,既要丰富教育的内容,紧跟时代的潮流,又要历数经典,回味传统音乐的美妙滋味。教师应开拓大学音乐的多元文化视域空间,促使学生的文化、艺术、精神形成共振。参考文献:[1]刘洋.高校音乐教育中开展多元文化音乐教育的价值分析[J].戏剧之家,2017,(13):204+206.[2][5]刘玲.多元文化音乐教育在高校音乐教学中的应用与融合分析[J].黄河之声,2018,(01):90.[3]桑伟.探析高校音乐教育中急需展开多元文化音乐教育[J].黄河之声,2017,(04):54.[4]张克东.多元文化音乐教育在高校音乐教育教学中的实践[J].陕西教育高教,2018,(06):25-26.


文章来源:《南昌师范学院学报》 网址: http://www.ncjyxyxb.cn/qikandaodu/2021/0128/435.html


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